Lee Miller – Exhibition Book

Lee Miller (1907–77) nahm im Laufe ihres bemerkenswerten Lebens viele Rollen ein – von der Avantgardistin über die Werbefotografin bis hin zur Kriegsberichterstatterin und Fotojournalistin – und in jede dieser Rollen brachte sie ihre einzigartige künstlerische Sensibilität ein. Obwohl sie eng mit vielen der führenden Persönlichkeiten des Surrealismus verbunden war, darunter Man Ray, Pablo Picasso und Max Ernst, und an bedeutenden Ausstellungen ihrer Zeit teilnahm, wurde Miller in der Kunstwelt zeitweise als Frau und als Fotografin an den Rand gedrängt – in einer Ära, in der der Status der Fotografie als Kunstform noch nicht allgemein anerkannt war. Ihr genreübergreifendes Werk umfasste Porträtfotografie, Mode, Stillleben, Landschaft, Reportage und Werbung: furchtlos, poetisch und surreal offenbart es eine Welt von unheimlicher Schönheit und sinnlicher Mehrdeutigkeit – oft mit einem humoristischen Unterton.

Auf der Grundlage neuer Primärforschung enthält das Buch Essays, die jeden Aspekt von Millers Karriere beleuchten, von ihren frühen Jahren in Paris, New York und Kairo bis hin zu ihrer Kriegsberichterstattung und ihren späten Porträts. Darüber hinaus bietet die britische Romanautorin, Dramatikerin und Dichterin Deborah Levy eine persönliche Reflexion über Miller und ihre Kunst. Umfangreich illustriert mit hunderten von Fotografien, bietet das Buch eine umfassende Auseinandersetzung mit Lee Miller und zeigt sie als eine der eindringlichsten kreativen Stimmen des 20. Jahrhunderts.

Lee Miller (1907–77) assumed many roles over the course of her remarkable life – from avant-gardist to commercial photographer to war correspondent and photojournalist – and to each of these roles she brought her unique artistic sensibility. Though she was intimately connected with many of the leading figures associated with surrealism, including Man Ray, Pablo Picasso, and Max Ernst, and participated in major exhibitions of her time, Miller was also at times marginalised in the art world as a woman and as a photographer in an era when photography’s status as an art form was not widely accepted. Her genre-bending work incorporated portraiture, fashion, still life, landscape, reportage, and advertising: fearless, poetic and surreal, it reveals a world of uncanny beauty and sensual ambiguity – often with a humorous edge.

Drawing on new primary research, the book features essays exploring every aspect of Miller’s career, from her early years in Paris, New York and Cairo to her wartime journalism and late portraits. Additionally, the British novelist, playwright, and poet Deborah Levy offers a personal reflection on Miller and her art. Beautifully illustrated with hundreds of images, the book provides a comprehensive exploration of Lee Miller, revealing her as one of the most urgent creative voices of the twentieth century.